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Puede considerarse al denominado "cine piquetero" como una linea del cine documental argentino?
por Victoria Maniago
A traves de la historia el hombre ha intentado relacionarse con su entorno mostrando su propia mirada de la realidad. Para esto ha utilizado diversos medios de comunicacion, que mejoraron al paso de las tecnologias y la ciencia hasta llegar a los conocidos hoy, de los cuales algunos son denominados “masivos” por su amplio espectro de alcance: TV, radio, prensa escrita e Internet, entre otros. Sin embargo, la funcion de estos hoy en dia esta tornandose compartida con otros ambitos; el que nos concierne hoy es el del cine. En la actualidad el documentalista, el investigador y el aficionado al cine tambien muestran su percepcion de la realidad pero ya no tanto con un fin artistico o antropologico, sino informativo.
En Argentina desde hace unos 50 anos aproximadamente, se viene dando este proceso de maduracion y reposicionamiento del cine documental dentro de los medios de comunicacion. Esto puede deberse, entre otros factores, a las modificaciones (por omision o acto) del mensaje difundido por los ultimos, el cual pese a suponerse “objetivo” esta sumamente condicionado por diversos intereses que -si bien no conciernen a nuestro tema- son conocidos por todos (1). Esta situacion provoca que el mensaje proveniente de imagenes “casi” sin editar sea, en principio, menos objetable para los espectadores, y de ahi que hoy por hoy sea mas aceptado o creible un documental que un programa de noticias.
Junto con el nuevo lugar del documental respecto a los medios masivos, la situacion social, politica y economica argentina desde la segunda mitad de la decada del '70 en adelante ha involucionado, llevando al surgimiento de movimientos populares de oposicion al gobierno, los cuales fueron cobrando fuerza con el paso de los anos. Los mas extendidos hoy son los “piqueteros”, denominados asi por su modalidad de protesta y reclamo consistente en cortes de ruta llamados comunmente “piquetes”. Si bien estos grupos comenzaron siendo marginados, la decadencia de la escena nacional hizo que se engrosara el numero de desocupados y, en consecuencia, de afiliados a los distintos movimientos “piqueteros”. Con este panorama, la disconformidad con los medios de comunicacion -quienes a menudo no daban a conocer toda la realidad- fue creciendo vertiginosamente.
Estas tres situaciones (la insuficiente confiabilidad del mensaje difundido por los medios de comunicacion, el nuevo lugar comunicativo del cine documental y la situacion social, politica y economica argentina) dieron lugar a que muchos cineastas, aficionados al cine e investigadores utilizaran el documental como medio de divulgacion de la realidad. Desde Diciembre de 2001 en Argentina se viene hablando del “cine piquetero”, un cine hecho en su mayoria por jovenes documentalistas en busca de manifestar su compromiso con la realidad actual mostrandola. El problema surge de aclarar que es el “cine piquetero” y si se puede decir que es una linea del documental argentino. En la presente monografia pretendo un primer acercamiento a las respuestas de estas cuestiones.
Capitulo I: El Cine
Puede decirse que el cine nace en Francia, en el ano 1894, cuando los hermanos Louis y Auguste Lumière filman la salida de unos obreros de su fabrica con una camara hecha por ellos para luego mostrarlo a un publico de varios espectadores. Los primeros registros fueron de tipo documental, sin embargo estaban lejos del concepto actual de documental. Tampoco las producciones buscaban ser un arte, sino que eran primeras aproximaciones a las posibilidades del nuevo invento. La introduccion del cine en el arte ocurre en la segunda decada del siglo XX debido a la invencion del primer plano y la del nuevo metodo de interpolacion que se llamo “montaje”, lo que permitio crear un estilo expresionista apto para traducir estados de animo en relacion al puro movimiento. Poco despues del surgimiento del dadaismo, en 1916, el cine se convierte en el primer arte que llega a grandes sectores del pueblo. Este proceso de "democratizacion del arte”, segun Colombres, empezo con el teatro de bulevar y la novela de folletin, cuyo auge corresponde al siglo XIX (2).
Cine comercial y cine “independiente”
Antes de aproximarnos a una nocion de lo que es el cine documental cabe determinar los dos grupos principales de producciones: el cine comercial y el no-comercial o independiente. El primero tiene amplia difusion, suele ser ficcional -es decir, tiene total influencia del realizador en el correr de los acontecimientos filmados, mediante los actores, la escenografia, los guiones, etc.-, esta patrocinado por empresas y no suele cuestionar la politica dominante; si cuestiona alguna ideologia, no es la del pais de origen ni la de ningun aliado, sino de lugares lejanos, con ideas totalmente distintas. El cine independiente en cambio, casi siempre carece de patrocinantes, llegando a un numero limitado de personas y tiene menos reparos en cuestionar los defectos de su gobierno o su gente. Hay realizaciones que no son ni una cosa ni la otra, pero esto se debe a que no hay producciones enteramente coincidentes con las descripciones. Es decir, puede haber producciones de cine comercial sin patrocinantes y/o de poca difusion, o producciones independientes con patrocinantes y/o que llegan a tener difusion mundial, y asi por el estilo. Dentro del llamado cine independiente se desarrolla el cine documental (3), que pretende estar condicionado solo por la mirada del cineasta.
Nociones de Cine Documental
En el transcurso del desarrollo del cine como medio de comunicacion y ya no tanto como medio de expresion estetica, ha habido multiples variantes del cine documental. Este se desarrollo durante el siglo XX, momento en el que fue desprendiendose del llamado “cine informativo” o “periodismo cinematografico” (4). El termino documental es
“...aplicado comunmente a un genero de producciones audiovisuales de valor cientifico, historico, educacional o divulgativo, sin dramatizacion aparente de los hechos mostrados. Por lo comun, la practica documental en cine y television es definida de acuerdo con una serie de convenciones, entre las cuales destacan la ausencia de un argumento predeterminado y el menor control del realizador sobre las imagenes que rueda. Sin embargo [...] aunque un documental pretende reflejar realidades objetivas, nunca desdena esa linea narrativa que sirve para encauzar su discurso y aproximarlo a los espectadores. De hecho, esa es la funcion que cumplen tanto el montaje como la locucion, los efectos y la musica que conforman la banda sonora. Una segunda diferencia estriba en el punto de vista del realizador, pues cabe plantear una oferta documental a partir de la observacion imparcial de un fenomeno, pero tambien es posible alterar el proceso para aproximarlo a fines dramaticos sin romper el patron de verosimilitud. Desde los anos treinta se generalizo la presencia de unidades de documentalistas patrocinadas por los gobiernos con fines educativos o propagandisticos” (5).
De esta manera podemos observar que, a grandes rasgos, el cine documental tiene como caracteristica principal el registro de imagenes por “hallazgo espontaneo”, es decir, el documentalista no interviene en el desencadenamiento de los sucesos filmados. Lo que sucede es simplemente registrado, y la mano del realizador solo esta sobre la edicion y el montaje de las imagenes.
En la mayoria de los casos el proceso constaria de:
I) “Yo veo”, primera observacion del objeto -o sujeto-
II) “Yo elijo”, seleccion y planeamiento de lo que se pretende mostrar
III) Filmacion
IV) “Yo muestro”, montaje y edicion (6)
Al elegir cierta porcion de la realidad descarta otras; este acto implica su propio criterio de seleccion. Quiza, al documentar cierto suceso, la marcha de los acontecimientos gire imprevistamente, esto lleva a que en el cuarto paso se pueda re-plantear el orden de aparicion de cada secuencia. Es decir, es el parecer del realizador el que establece el mensaje y observa el hecho, condicionando la forma de transmitirlo (el lugar que ocupara cada secuencia, que dira la voz en off, si habra musica o no, etcetera), pero sin condicionar el desarrollo del hecho registrado.
Caracteristicas del cine documental
Basandonos en lo ya visto, podemos dar forma a un listado de las caracteristicas del cine documental:
I) Elementos basicamente documentales y algunos ficcionales (7)
II) Presencia de un plan de rodaje; tres estadios basicos de
observacion: “Yo veo”, “Yo elijo” y “Yo muestro”
III) Busqueda de la menor influencia por parte del realizador en el desencadenamiento de los hechos filmados
IV) En algunos casos se logra difusion masiva
V) Presupuestos y apoyos variables
VI) Utilizacion de diversos recursos esteticos (lentes, iluminacion, sombras)
VII) Pluralidad de edades entre los realizadores pero pertenecientes -en su mayoria- a clase media
VIII) En algunas realizaciones: tramas o historias de vida
El documental y el cine politico
En muchos casos el cine documental se ha utilizado con el proposito de difundir determinadas ideas politicas. Es el caso en Argentina de, por ejemplo, Fernando Solanas y Octavio Gettino, quienes por los anos '60 proponian plasmar los postulados ideologicos del peronismo en sus documentales (8). Una de las principales diferencias del cine politico actual con el de ese entonces es el desplazamiento de la imagen del “caudillo” politico por la del movimiento popular, pero este cambio se debe al giro que dio la situacion social argentina. Hoy ya no se habla tanto del cine peronista como del “cine piquetero”.
Capitulo II: “Piqueteros”
Rondando el ano 1996 se conocieron masivamente organizaciones que nucleaban a los trabajadores desocupados y movimientos de oposicion al gobierno que se caracterizaban por efectuar cortes de rutas (“piquetes”) para manifestarse. A estos se los denomino movimientos “piqueteros”. En un principio estos grupos eran minoritarios, aislados y aparecian en los medios masivos de comunicacion de manera esporadica con una imagen negativa. Hoy estos grupos estan mas nutridos que antes debido al aumento en la desocupacion, y los movimientos son mas reconocidos. A tal punto se dio esta situacion que en Diciembre de 2001 se les considero causantes de la renuncia del entonces presidente Fernando de la Rua, quien decidio dejar la presidencia debido a una de las multitudinarias manifestaciones llevada a cabo entre otros por los grupos “piqueteros” frente a la casa de gobierno, y desde esa fecha han sido tenidos mas en cuenta que antes, llegando a ser objeto de interes tambien en el exterior del pais.
El "cine piquetero”
Tal como el “cine peronista” era aquel que proclamaba los ideales peronistas y estaba realizado por cineastas con esa tendencia ideologica, seria de esperarse que el llamado “cine piquetero” fuera realizado por piqueteros que dan cuenta de su mirada de la realidad. De ser asi, seria valido calificar de “cine piquetero” al realizado por miembros de un MTD, como es el caso de Pablo Florido, estudiante de Comunicacion Social en la Universidad Nacional de Quilmes, perteneciente a la agrupacion de estudiantes FUL (Frente Universitario Libertario) y a la Comision de Cine de Educacion Popular en el MTD Quilmes, movimiento perteneciente a la coordinadora Anibal Veron. El sostiene: “En el cine que hacemos tratamos de meter, no nuestra ideologia, sino la del movimiento. Lo nuestro tiene un objetivo politico, que llevamos adelante por medio de la educacion popular y esto que hacemos es una herramienta, es nuestra herramienta de educacion popular”. Aqui el cine busca una reaccion definida, es un medio para obtener un fin concreto, que es el de la "educacion popular”. No es solo mostrar, sino llevar a la autocritica y buscar el progreso del movimiento. Evidentemente, es un cine que tiene un publico restringido: los miembros del MTD (9).
Sin embargo, contra toda percepcion natural, se ha denominado como “cine piquetero” a realizaciones hechas por documentalistas, aficionados al cine o investigadores que, tras filmar por un tiempo en determinado lugar, editan y exponen una pelicula que se caracteriza principalmente por mostrar imagenes de “piqueteros”. “El nombre ”cine piquetero" surgio por primera vez en diciembre del ano pasado, en un ciclo que reunio una veintena de estos documentales en el cine Cosmos, dias antes del cacerolazo que precipito la caida del entonces presidente Fernando De la Rua" (10). Estas realizaciones pertenecen en su mayoria a jovenes documentalistas, fotografos y musicos que muestran lo que hay detras del movimiento “piquetero”: personas que luchan por sus derechos humanos basicos.
Caracteristicas del cine piquetero
El “cine piquetero” tiene tanto caracteristicas propias como compartidas con el cine documental y el politico. Estas son:
I) ausencia de actores y escenografia
II) Presencia de un plan de rodaje: etapa de investigacion- armado de guion- grabacion- reguionado-
edicion
III) En algunas producciones: Trama o historia de vida
IV) Bajo presupuesto: Sin subsidios. Utilizacion del trueque por parte de los realizadores.
V) Poco apoyo desde las difusoras
VI) Heterogeneidad en lo formal y los objetivos
VII) Los realizadores son jovenes de aproximadamente25-40 anos (nacidos: 1960-1977) pertenecientes
a la clase media-baja
VID) En su mayoria, rechazo del teleobjetivo y reemplazo por el gran angular
IX) Exaltacion de la lucha piquetera como “desenlace” logico de la politica de “democracia” neoliberal
Asi vemos que, salvo por cuestiones como el apoyo economico a estas peliculas que 'molestan en el ambito oficial' (11) o las situaciones distintas de los documentalistas, las realizaciones enmarcadas dentro del “cine piquetero” son documentales que tienen muchos elementos del cine politico.
Algunas de las producciones asi denominadas y su nivel de conformidad con la categorizacion
En el ciclo de “cine piquetero” organizado por el Grupo de Cine Insurgente en el cine “Cosmos” de Capital Federal se mostraron aproximadamente veinte documentales durante una semana. En este ciclo se exhibio “Matanza”, un mediometraje (12) de 70 minutos en el que “una familia narra su ”larga marcha" por conseguir tierras, salud, educacion y trabajo para ellos y sus hijos“ (13). El film esta realizado por el Grupo Documental Primero de Mayo, del cual es parte Emiliano Penelas, quien accedio a realizar una entrevista. Con respecto a la categorizacion de “cine piquetero” manifesto que el cine politico seria una opcion “seria” a tomar en caso de que surja la necesidad de ubicar “Matanza” dentro de algun genero o subgenero: “Nosotros exponemos un lenguaje, el cine es un lenguaje, poner palabras sueltas en un papel no es hablar, no hay mensaje, el mensaje se vale de un lenguaje, y el que lo ve tiene que saber decodificar ese lenguaje, y es lo mas logico. Nosotros nos valemos del lenguaje cinematografico, y despues, lo que hacemos, obviamente, encuadra dentro del documental. Dentro del documental, por ahi, si se tratara de un subgenero, seria cine politico, y dentro de este hay muchas variables, que hoy por hoy una son los piqueteros. Hoy hay muchas peliculas que tienen que ver con el tema social actual pero no tienen que ver con los piqueteros”. Sin embargo el documentalista nota en la clasificacion de “cine piquetero” cierta simplificacion erronea; “Hay grupos de “piqueteros”... pero hay un problema con el uso de la palabra, y con el uso tambien de lo del “cine piquetero”. Para nosotros hacemos cine, la identificacion “cine piquetero” es como marcar cierto producto de una gondola de supermercado. Dentro del cine, a nosotros se nos puede atribuir el hacer cine documental, si, porque de hecho estamos trabajando con ese tipo de material. Ahora, si el cine piquetero puede tener relacion con el cine documental, eso, digamos que esta por verse y, en todo caso, se dira de aca a veinte anos... es dificil verlo ahora”.
Otra de las realizaciones que se han tildado como pertenecientes al “cine piquetero” es “Piqueteras” de Veronica Mastrosimone, Miguel Magud y Malena Bystrowicz. En entrevista Miguel Magud sostiene que “el problema esta desde lo de "piqueteros”. Cuando fuimos a hablar con ellos nos decian que ni siquiera se puede hablar de un movimiento piquetero, porque por ahi habia gente que no sabia en principio lo que habia hecho el otro y fueron muy similares las manifestaciones. Fue como la forma espontanea de reaccionar de la gente al hambre, a la violencia, a todo eso. Eso existe. Existe una respuesta, en principio desorganizada, despues mas organizada, pero yo no se si eso es un movimiento. Ellos mismos plantean que no es un movimiento. Esta bueno como desde algun lugar trabajar como frente porque hay necesidades comunes, pero tampoco es tan facil pensar que hay un frente. Si uno trata de ser un poco critico con eso, sin tratar de “destruir” no?, sino ser critico, menos se puede pensar en un movimiento de “cine piquetero” es como muy nuevo, requiere un tiempo de decantamiento mucho mayor. O sea, hay muchos puntos en comun, muchas cosas tirando para el mismo lado, mucha tematica comun, encuadres comunes, pero de ahi a un movimiento, me parece que va a ser bastante mas largo. En ese sentido yo creo que no puede ser un movimiento, esta muy verde, o sea, si esto en unos anos se asienta como movimiento”. Sin embargo no ve como negativa la simplificacion: “Yo creo que esta bueno cuando se habla de “cine piquetero”, o esta bueno ponerle un nombre a las cosas para convocar. Tambien tiene esa parte. Para verlo como un movimiento o como realizadores de hay otro paso” (14).
A este respecto, Pablo Vommaro, profesor de Historia en la Facultad de Filosofia y Letras especializado en Historia, cine y movimientos sociales en Argentina desde 1960 hasta la actualidad, afirma en entrevista que ““Piqueteros” son los trabajadores desocupados organizados, que en caso de necesidad, como una de sus formas de lucha, hacen cortes de ruta llamados “piquetes”. Estos son como la cara visible, como la punta del iceberg, el iceberg del movimiento son muchas mas complejidades y ocupaciones que tienen base de solidaridad, que tienen trabajo barrial, que tienen talleres productivos, asambleas, o sea, un movimiento con muchas complejidades, que su emergente publico, por lo que se hacen “famosos”, es por los cortes de ruta o por los piquetes. Por eso se les llama “piqueteros”. Ellos se suelen identificar con el nombre “piqueteros” pero si te pones a hablar con ellos y te dicen que son mucho mas que “piqueteros”, todo el resto del dia son trabajadores desocupados organizados. Pero en verdad, el nombre mismo de “piqueteros” uno lo puede cuestionar desde la investigacion social”.
Tal como no hay completa homogeneidad formal y tematica en las realizaciones catalogadas como “piqueteras” no la hay en la manera de aceptar esta categorizacion de sus realizaciones. No obstante, tienen campos en comun, y el principal es el rechazo a ser tildados de “realizadores de cine piquetero”, por las posibles vinculaciones al movimiento (en el caso de reconocer a estos grupos como “movimientos”) y el desplazamiento a un segundo plano de su actividad como documentalistas.
Capitulo III: El cine documental y el piquetero
Vimos las caracteristicas tanto del cine documental como del piquetero. Era de esperarse que muchas fueran comunes a ambos tipos de cine ya que los realizadores siempre son documentalistas. Una de las diferencias quiza podria establecerse desde la urgencia del trabajo del documentalista que hace “cine piquetero", pues el momento de mostrarla debe ser casi inmediato, con poco tiempo dedicado a los detalles. En cambio el documentalista que, por ejemplo, filme acontecimientos que ya han sucedido, recreandolos, juega con la ficcion y cuida mas los detalles. No obstante, esto se debe entre otras cosas a que su exposicion no es urgente, es igual que se muestre ahora o dentro de un ano ya que el hecho es lejano.
He aqui una de las diferencias. La otra estriba en el hecho de que el cine piquetero siempre estara circunscrito al cine politico. No puede ser simplemente un documental, pues el hecho filmado, el objeto/sujeto de estudio, es un ente cuasi-politico, y no puede desprenderse de esta linea.
Por otro lado, los campos en comun son diversos. Los principales son el bajo presupuesto y el poco apoyo que tienen estas producciones, la presencia de tramas o historias de vida, la ausencia de actores y la ya mencionada intervencion de los documentalistas.
Es el cine piquetero una linea mas del cine documental?
Podemos afirmar por lo ya expuesto que el denominado “cine piquetero” es una linea del documental argentino, y mas especificamente del documental politico. Sus caracteristicas, los objetivos de sus realizadores y las formas argumentativas son similares, y la distancia que se toma de la realidad documentada es la misma. Si bien el compromiso social existe, la situacion de los realizadores no es la misma que la de los piqueteros. Puede existir la observacion participante, pero son excepciones.
Los problemas del cine piquetero
Hemos llegado a la conclusion de que el denominado “cine piquetero” es una linea del documental politico argentino, mas hay puntos que vale la pena analizar. En primer lugar, la denominacion “piquetero” para el movimiento de trabajadores desocupados es insuficiente por sus multiples campos de accion. De ahi que la calificacion de “piquetero” al cine que documenta toda la accion de estos grupos sea tambien insuficiente.
Por esto queda pendiente el replanteamiento de estas categorizaciones y simplificaciones. No negamos que sea mas facil decir “piquetero” que “movimiento de trabajadores desocupados” o que “trabajadores desocupados organizados”, pero, dado que este movimiento es hoy el mas importante de Latinoamerica, valdria la pena hacer lugar a los reclamos de los mismos trabajadores por ser llamados de una manera que considere la “educacion popular”, la cultura que se promueve en las organizaciones, las ideologias, etcetera.
En cuanto a los documentalistas, es evidente que no estan subordinados al movimiento de trabajadores desocupados sino a la realidad argentina, por lo cual, en cuanto cambie el nombre de la organizacion o sea desplazada por otra, seran tildados de otra manera. Esta categorizacion tiene caracter transitivo y por supuesto que es, si no erronea, si parcial.
Tomando en cuenta que el “cine italiano” es cine hecho por italianos, el “cine peronista” es cine hecho por peronistas y asi por el estilo, valdria la pena considerar la posibilidad de llamar “cine piquetero” al cine hecho por piqueteros.
Anexo 1
Entrevista hecha el 27/ 11/ 2002
Pablo Vommaro, profesor de Historia en la Facultad de Filosofia y Letras especializado en Historia, cine y movimientos sociales en Argentina desde 1960 hasta la actualidad centrado en los movimientos de trabajadores desocupados y las transformaciones en la subjetividad y la identidad de los mismos.
Se puede hablar de cine piquetero?
“Piqueteros” son los trabajadores desocupados organizados, que en caso de necesidad, como una de sus formas de lucha, hacen cortes de ruta llamados “piquetes”. Estos son como la cara visible, como la punta del iceberg; el iceberg del movimiento son muchas mas complejidades y ocupaciones que tienen base de solidaridad, que tienen laburo barrial, que tienen talleres productivos, asambleas, e sea, un movimiento con muchas complejidades, que su emergente publico, por lo que se hacen “famosos”, es por los cortes de ruta o por los piquetes. Por eso se les llama “piqueteros” no?. Ellos se suelen identificar con el nombre “piqueteros” pero si te pones a hablar con ellos te dicen que son mucho mas que “piqueteros”, todo el resto del dia son trabajadores desocupados organizados. Pero en verdad, el nombre mismo de “piqueteros” uno lo puede cuestionar desde la investigacion social. O sea, es la apariencia, digamos, es el nombre que le dan los medios a eso. Ahora, uno puede decir “bueno, yo le tomo el nombre que le dan los medios por una cuestion de comodidad”, esta bien. Es un nombre que los medios ponen para que pegue, es un nombre con “punch”... “para no formar una discusion le doy el nombre que le dan los medios”... Lo de “cine piquetero” a un desprevenido puede hacerle pensar en cine hecho por piqueteros. Igual, documentales sobre trabajadores desocupados organizados hay bastantes. Hay algunos que tienen la forma de pelicula como “Matanza”, “Piqueteras”, y tambien tenes muchos documentales mas cortos, cosas mas fraccionadas, digamos. Esta el de Resistencia, que es una pelicula que se filmo en el MTD Solano, un documental sobre la lucha “piquetera”. Despues estan todos los informes de la situacion argentina que hace el grupo Argentina Arde, que es un grupo que integra a varios grupos de documentalistas, y ahi estan Ojo Obrero, Contraimagen, Alavio, el Grupo de Cine Insurgente, Boedo Films, Primero de Mayo, hay mucho producido. Hay una asociacion, ADOC (Asociacion de Documentalistas) que los nuclea... hay mucho. Y en sintesis un documental es un documento que tiene varias voces y varios niveles de lectura.
Y la objetividad a la que pretendia acercarse el documental en sus inicios?
Un buen documental tiene mucho en comun con la ficcion. Tiene un guionista, y tiene un director, en general el que arma el guion, que no es un guion como el del cine comercial. En general no hay dialogos, se arma por ejemplo una secuencia de imagenes, pero estan ordenadas de determinada manera con una intencion. Hay un director que elige las tomas, que enfoca, que dice “esto va, esto no”, una toma del bar; decide si esta vacio o esta lleno... bueno, y tiene alguien que edita las imagenes y las hace aparecer segun la idea del guionista y segun la idea del director. Los tres oficios principales de una pelicula de ficcion. Lo que no tiene es actores. El actor ahora es un hecho real. Aunque hay documentales que mezclan ficcion con documental. No tanto con el tema “piqueteros” pero con otros si. Pero es porque lo de los “piqueteros” pasa ahora, pero en unos anos si ellos desaparecen y se quiere hacer un documental sobre los “piqueteros” tienen que reconstruir, usar archivos, y usan la ficcion y el documental y los mezclan. Y sigue siendo documental.
Anexo 2
Entrevista hecha el 4/10/2002
Pablo Florido, estudiante de Comunicacion Visual en la UNQ perteneciente a la agrupacion de estudiantes FUL y a la Comision de Cine de Educacion Popular en el MTD de Quilmes, movimiento perteneciente a la coordinadora Anibal Veron.
Cual es la actividad que desempenan?
Nosotros somos un grupo de educacion popular. Dentro de la UNQui, la agrupacion FUL -Frente Universitario Libertario-. Se decide hacer trabajo en los barrios, entonces, discutiendo acerca del lugar al que teniamos que ir a hacer trabajo social, vimos que el lugar donde mejor construccion podiamos hacer y que mas nos interesaba por lo dinamico que era, era desocupados. Entonces empezamos a buscar que grupo de desocupados; contactamos con varios grupos, estuvimos hablando, y el grupo que mas nos intereso era el grupo del MTD Quilmes porque recien se estaba formando; creo que tiene un ano recien ahora, y de esto hace siete meses. Entonces explicamos que era mejor ir a trabajar a un grupo que recien se estaba formando, que otro que ya tenia siete anos de laburo como es Solano que ya tenia una estructura, y por eso pensamos que se necesitaba mas nuestro laburo ahi que en Solano. A partir de ahi se arma el grupo de educacion popular, vamos al barrio, y vemos que necesitaban ellos de nosotros, que podiamos aportar. No era ir a bajar ningun discurso ni nada.
La gente se dividio en distintas tareas, en lo que se precisaba. La comision decide que empecemos a funcionar en ese momento, pensamos que el laburo que habia que hacer era hacer videos que dieran a la reflexion, a la discusion, y se hizo, durante varios meses se hizo. La exposicion de peliculas, que te puedo decir varios nombres, o sea, ciclos de cine de barrio. Despues conseguimos a un companero que se sumo a la comision, un companero que tiene una camara profesional, y entonces empezamos a documentar. Pero siempre la funcion del grupo de educacion popular es y fue trabajar con la gente, trabajar sobre la conciencia, para lograr un movimiento mas horizontal al haber, digamos, homogeneizar no, pero que el nivel de discusion politica sea el mismo, o sea, la horizontalidad. Esto lleva a mas participacion, mas organizacion; entonces la finalidad del grupo de educacion popular es esa, trabajar sobre la conciencia para lograr una mejor organizacion. O sea, nosotros decimos “bueno, vamos a documentar todo, hagamos una pelicula”, y la pelicula que tiene que hacer? la pelicula tiene que mostrar como se mueve el movimiento, pero dando lugar a que los companeros sean autocriticos. Lo ultimo que vamos a hacer es editar un video de una movilizacion en la que hubo muchos errores, de seguridad, que hubo errores de los encargados de hablar con las autoridades; la idea nuestra es mostrar eso, tal y cual esta, para que se logre una autocritica dentro del movimiento, para mejorar. Y tambien la autocritica va a impactar en la falta de participacion, porque fue tan poca gente, porque somos mil y fueron doscientos, porque los referentes no dijeron lo que se habia hablado que tenian que decir, porque seguridad estaba desorganizada... lo nuestro es eso, lo nuestro es reforzar el movimiento con la educacion popular.
Entonces esta el cine piquetero por un lado y esta lo que hacen ustedes, que no se podria llamar cine documental porque se supone que el cine documental no tiene ninguna ideologia ni ningun trasfondo de ningun tipo...
Pero tiene. No existe nada neutral, nada puede ser objetivo, no existe la objetividad. Todo tiene un trasfondo de algun tipo.
Entonces, lo que hacen ustedes es cine piquetero?
Lo que pasa es que... cual es la definicion de cine piquetero?
No hay una definicion
Entendes? En el cine que hacemos tratamos de meter, no nuestra ideologia, sino la del movimiento. Lo nuestro tiene un objetivo politico, que llevamos adelante por medio de la educacion popular y esto que hacemos es una herramienta, es nuestra herramienta de educacion popular. Nuestro objetivo politico es crear una sociedad sin clases, en la que todos seamos iguales, es socialismo, somos socialistas... Como logramos eso? Bueno, hay que trabajar con la gente, no podemos pensar que nosotros vamos a ser los grandes lideres de un movimiento porque eso no funciona. Nosotros creemos en la horizontalidad, y como se logra la horizontalidad si no somos todos iguales realmente? Esta sociedad no genera individuos iguales, hay diferencias de clase claras, tratamos de, trabajando sobre la conciencia, educar para que todos tengamos una formacion mas o menos parecida y, al estar formados igualmente, tenemos la misma oportunidad de hablar y de expresar nuestras ideas. Por eso el trabajo es bien de fondo y por eso es muy dificil.
Se evidencian las dificultades del trabajo que hacen ustedes en las diferencias entre movimiento y movimiento, o sea, se ve que entre los grupos de piqueteros no hay una sola manera de ver las cosas...
Por eso, en un principio la discusion era: “bueno, vamos hacer este trabajo? que lugar, que grupo de desocupados nos puede permitir esto?”, vos tenes la CCC, la CTA, tenes el MID, de Castells, tenes la Anibal Veron. Anibal Veron se esta planteando esta construccion que nosotros planteamos, la horizontalidad. La Corriente Clasista y Combativa no, el PCR, que es el Partido Comunista Revolucionario, tiene la direccion, y es “la direccion”; la demas gente se moviliza, nada mas. O sea, nosotros vimos que el mejor lugar al que podiamos ir a laburar era la Anibal Veron. Dentro de la Anibal Veron, tambien, cada movimiento tiene su caracteristica.
Pero, dentro de todo, es mas homogeneo...?
No, pero hay algo que queda claro, nosotros tenemos una ideologia politica: somos socialistas. Eso tiene que quedar claro. Somos todos iguales, y trabajamos para eso. Ahora, el movimiento, es EL movimiento; dentro del movimiento hay variadas ideologias. Yo te puedo decir: el 90% es peronista, y de ese 90%, el 100% son cristianos. La Educacion Popular trabaja con las diferencias, pero no incentiva el cristianismo ni incentiva la politica partidaria, y trabaja sobre las contradicciones; todas las personas tienen contradicciones. Pero hay algo que es asi, el sistema actual es capitalista, que se basa en el individualismo... nosotros creemos que la unica salida es adoptar relaciones no capitalistas. Entonces nosotros, desde el companerismo, tomamos la autogestion, o sea que entre todos podemos salir. Ahi entran las huertas comunitarias, los hornos comunitarios, los comedores, de la misma gente sale la idea por ejemplo de armar talleres de lectura, de formacion politica, y eso sale de la gente. Son conscientes de que si no se trabaja entre ellos no funciona... pero va muy lento. En el MTD de Quilmes hay trece barrios; algunos estan muy cerca, otros estan muy lejos. Nosotros lo que hicimos es trabajar con un par de barrios proponiendo talleres. La gente de algunos barrios venia, de otros no, algunos talleres se cayeron, porque uno pensaba que el taller era lo que queria la gente, pero despues te das cuenta de que no, y tenes que adaptarte a lo que necesita la gente. Lo que la gente quiere que sea, lo reproducimos en otros barrios, la gente misma te pide que lo lleves a su barrio, y no es que ahi va la gente de un barrio, sino que va toda la gente que esta interesada, es abierto. Y ahi vos te das cuenta de que es necesaria la formacion politica, pero la gente no ve la necesidad de formarse. Por eso ahora se esta planteando la necesidad de hacerlo obligatorio, por lo menos para los referentes que van a hablar, porque no puede ser que los referentes de un grupo politico no sepan politica.
Referentes?
No hay lideres, es todo horizontal, pero hay uno que representa a los demas. No podemos ir los quinientos a hablar, entonces el que va a representar tiene que tener la formacion minima. Si voy yo, tengo que saber hablar, por lo menos, saber “con quien estoy hablando”. Por eso ahora es obligatorio, pero todavia va muy lento.
Por eso, el cine nuestro se basa en esto que te estoy diciendo. Nosotros nos vamos adaptando. Segun las necesidades y lo que nosotros podemos dar, nos vamos adaptando. Ahora, a la gente le gusta que grabe porque eso la incentiva para despues verse en la pelicula, y nos incentiva a nosotros, porque nos piden que grabemos. Pero no es que vamos, nos sentamos en una butaca y vemos una pelicula, no, nosotros decimos, “bueno, vamos a ver la pelicula”, nos juntamos los que la hicimos y vemos como la vamos a editar.
Pero la exposicion es interna.
Si, obvio, es interna. Vos tenes el grupo de Solano, que empezo siendo interna y ahora esta en Italia... la tienen en todos lados. Pero ahi hubo... algo asi como una traicion, el tipo que hizo la pelicula vio que estaba la posibilidad de venderla y la vendio a todos lados. Pero el tipo no era del movimiento. La comercializo. Pero es porque esta de moda, todo el mundo esta con eso. Yo te digo, las imagenes que tenemos nosotros son re grosas, las de la represion del puente, no las tiene nadie. Las podes vender. Pero la idea nuestra no es comercializar con eso, sino fortalecer el grupo, me entendes?. Pero es mas por una cuestion de seguridad. Nosotros tenemos grabadas imagenes de lo que es organizacion, seguridad, los dias que se reunen... nunca se nos ocurrio... pero es cosa de saber aprovechar el momento (rie). Pero la comision de cine de educacion popular hoy se encarga de la formacion politica de los companeros. No te voy a decir que no se va a comercializar nunca, pero hay dos cosas, una que las imagenes que tenemos valen cualquier guita, y otra que este cine le cambio la vida al movimiento. Igual, es como que el movimiento ahora esta en una etapa de reorganizacion, y mostrar una imagen de “mira que organizados que somos, mira nuestros proyectos”, me parece que no tiene sentido, seria una propaganda falsa. Nosotros vemos que ahora se esta reorganizando, estaba un poco flojo hace un tiempo, ahora hay ganas de hacerlo mejor, y queremos colaborar en eso, no pensamos en mostrar lo bien que hacemos las cosas porque no es asi. Igual, yo te digo, si el grupo se divide ahora, sale otra organizacion politica. Hay muchos lazos de amistad, muchisima gente que es consciente de que hay que dar un paso adelante y no puede quedarse pidiendo planes, nada mas. Pero igual, de las ochocientas, seran setenta, ochenta, pero esa gente dentro del movimiento esta incentivando al resto de la gente. Pero es un laburo largo.
Anexo 3
Entrevista hecha el 20/11/2002
Emiliano Penelas, director de Fotografia egresado de la Escuela Nacional de Experimentacion y Realizacion Cinematografica (ENERC) del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) de la Argentina. Director Cinematografico egresado de la Escuela Profesional de Cinematografia (dirigida por Eliseo Subiela). Ex alumno del taller de Jose A. Martinez Suarez. Realizo un seminario de Direccion de Fotografia con Ricardo Aronovich en la Universidad de La Plata y otro sobre Lenguaje Fotografico con el profesor Daniel Leotta. Cursa la Carrera de Artes de la Facultad de Filosofia y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA), fue docente del Instituto Universitario Patagonico de las Artes (IUPA) en General Roca, Rio Negro y desde hace tres anos en la catedra Kofman de Diseno Audiovisual III en la carrera de Diseno de Imagen y Sonido de la UBA. Trabajo en cortometrajes, video clips y publicidades como director de fotografia.
Matanza (2001), largometraje documental en video color, dirigido por el Grupo Documental Primero de Mayo (Nicolas Batlle, Ruben Delgado, Fernando Menendez y Emiliano Penelas). Premio al Mejor documental que refleja las luchas obreras en el III Festival de Cine y Video Documental de Avellaneda, Provincia de Buenos Aires, Argentina.
Desde hace unos meses se habla del “cine piquetero” como una nueva forma de mostrar la realidad, y la mayoria de los realizadores de este cine son documentalistas. Si quisieramos encontrar una relacion entre el cine piquetero y el documental tendriamos que ver tambien a los piqueteros que hacen cine Ustedes son documentalistas o piqueteros?
No. Hay grupos de piqueteros... pero hay un problema con el uso de la palabra, y con el uso tambien de lo del “cine piquetero”. Para nosotros hacemos cine, la identificacion “cine piquetero” es como marcar cierto producto de una gondola de supermercado. Dentro del cine, a nosotros se nos puede atribuir el hacer cine documental, si, porque de hecho estamos trabajando con ese tipo de material. Ahora, si el cine piquetero puede tener relacion con el cine documental, eso, digamos que esta por verse y, en todo caso, se dira de aca a veinte anos... es dificil verlo ahora. Para mi no se puede decir que el cine piquetero sea una expresion del cine documental, en que se diferencia para mi el cine documental de la ficcion? para hacerte un resumen de lo que yo pienso, la realidad, digamos, esta, no independientemente de como yo la tomo, sino que yo la construyo a partir de como la veo.
Esta es como la parte mas complicada de explicar. Para mi, la forma en que yo veo las cosas es como construyo esa mirada sobre lo que estoy viendo, no?, entonces, sobre el mismo hecho objetivo, si quisieramos, hay un umbral de cantidad de miradas, y cada una va a construir una realidad dada a quien la quiera tomar. Entonces, sobre el mismo hecho que nosotros tomamos, tambien lo puede tomar Hadad, tambien lo puede filmar otro grupo de cine piquetero, o que se yo, no se, Pineyro, digamos, Subiela. Entonces cada uno va a tomar la misma realidad pero distinta. Ese es el producto que va a surgir de la mirada personal de cada uno, junto con el enfasis y la entonacion que cada uno le quiera poner. Por eso es dificil clasificar un documental por la objetividad... para mi la objetividad no existe, es lo que yo construyo en base a algo. Vos vas a dar tu mirada sobre el cine piquetero, no la mirada general. La cosa esta en el que ve, aceptar ese modelo de discurso o no... pero la gente que lo ve supongo que acepta ese modelo de discurso y que debe compartirlo, y que para ellos la realidad es esa, y no la que le estaban pasando. Es como si tuvieramos dos polos opuestos.
Eso como primera medida, y despues, por ese mismo motivo, para mi, la diferencia entre ficcion y documental es simplemente que se trabaja con elementos construidos desde un “punto cero” inventados, ficcionados, y elementos que ya estan presentes al momento de ir a filmar. Pero despues, en la construccion del relato son lo mismo. O sea, para mi, si yo pongo una camara en un semaforo y tomo a la policia, no estoy haciendo un documental, porque no estoy poniendo mi punto de vista, no estoy poniendo mi mirada. Poner una camara pegada arriba de una vaca no va a reflejarte fielmente como es la vida de la vaca. Es la mirada que yo voy a poner sobre que pienso que hace la vaca y que intenciones le doy a, que se yo, a la vaca. Y en esto que te estoy hablando hay una ficcionalizacion, porque digamos, la no-ficcionalizacion que seria, ponerle una camara a la vaca, bueno, pero obtengo una realidad de la vida de la vaca? No, no me garantiza ninguna objetividad ese metodo, no me va a dar una idea de fidelidad tampoco. Entonces, a lo que yo voy es a esto: Matanza es una historia, hay personajes, el film tiene un punto dramatico, tiene una curva, o sea, tiene un punto de giro como cualquier relato. Matanza construye un relato, y en lugar de hablarte de secretaria ejecutiva, esta hablando de un tipo que tiene familia, que viene del interior, que queda desocupado y que intenta a traves de los metodos de organizacion que se estan dando en ese barrio pelear por los derechos que le pertenecen. Pero te cuenta su historia, y en ese punto documental y ficcion para mi no tienen diferencias, por que? Porque sin historia para mi no hay mensaje. Porque si yo te quiero transmitir “esto”... por ejemplo, “inocentemente”, como alguien que va y filma, yo no te estoy contando nada. Es como la camara arriba de la vaca. Si yo voy y te meto una imagen tomada desde un arbol, no te queda nada, por ahi la forma de ver, pero eso no es un documental. Nosotros exponemos un lenguaje, el cine es un lenguaje, poner palabras sueltas en un papel no es hablar, no hay mensaje, el mensaje se vale de un lenguaje, y el que lo ve tiene que saber decodificar ese len-guaje, y es lo mas logico. Nosotros nos valemos del lenguaje cinematografico, y despues, lo que hacemos, obviamente, encuadra dentro del documental. Dentro del documental, por ahi, si se tratara de un subgenero, seria cine politico, y dentro de este hay muchas variables, que hoy por hoy una son los piqueteros. Hoy hay muchas peliculas que tienen que ver con el tema social actual pero no tienen que ver con los piqueteros.
Hablabas de construir un relato, entonces, en un documental hay una especie de guion o plan de rodaje para la pelicula?
Te cuento como fue la historia nuestra, y asi te vas a ir dando cuenta de como es. En principio, la pelicula iba a ser un cortometraje de 20 minutos que nos iba a llevar mas bien 3 meses hacerlo, sobre la historia de un barrio que se estaba auto-organizando. Cuando empezamos a tomar material, a recabar, a hablar con la gente, a darnos cuenta de que todo nos sobrepasaba, nos dimos cuenta de que lo que teniamos era un largometraje, y que terminamos con 30 horas de video y 45 horas de audio. Cuando empezamos, lo unico que teniamos era la idea, el documental es dificil de guionar, pero bueno, existen varias maneras. Es decir, si estoy haciendo un film acerca de una mariposa, puedo guionar y decir: “escena uno, mariposa picando una flor”, y tengo que sentarme y esperar hasta que la mariposa venga y pique la flor; en algun momento va a llegar, y de esto lo que nosotros teniamos era una especie de tabla que nos fuera ordenando las cosas. Nosotros queriamos contar la historia del barrio a partir de una persona que estuviera dentro del barrio, que no sea uno de los lideres, sino que tenia que ser una persona comun que nos pudiera contar su historia y la de su familia, y a partir de su familia meternos en el barrio. Ese era nuestro tema principal. Para eso lo que nosotros hicimos fue una especie de casting, que despues nos dimos cuenta de que era un casting. Nosotros fuimos a un acto el 1º de mayo, que por eso el grupo se llama asi, y ahi habia mucha gente del barrio Maria Elena. Pusimos una camara y paramos a 60 personas, que eran las que entraban, y les preguntamos “que es el Primero de Mayo para vos”, “por que estas aca”, “por que traes a los chicos”, bueno, “hace cuanto que estas desocupado”, y cosas asi. Cuando vimos esas sesenta y pico de personas ya dijimos “bueno, el personaje es Ramon”, que daba con el perfil que queriamos. No son actores, son gente del barrio, no “hacen de” nadie. Despues igual, de todo eso que filmamos ese dia no quedo nada... bueno, entonces lo elegimos a Ramon, que era el que nos podia contar como era el barrio, como habia llegado el, de toda su historia, y ese era el primer lugar al que queriamos ir. Despues las situaciones fueron surgiendo solas, uno no podia decidir cuando habia un corte de ruta, o cuando iba a haber una asamblea, o cuando iban a ir a reclamar a Edesur, o cuando iba a caer, como de hecho cayo, una lluvia y granizo que rompio muchas casas y que los llevo a reclamar por colchones, y hubo muchos evacuados y bueno... todas esas cosas van surgiendo. Una vez que nosotros tenemos esas 30 horas las cargamos en bloques, y empezamos a armar sobre el material hecho, todo en bloques. Entonces, por ejemplo, la escena de los colchones, que es todo el reclamo por los colchones; nosotros ahi habiamos filmado, habiamos ido un dia anterior a la lluvia, haciendo una recorrida por todas las casas, por algo que habia pasado, y bueno, al otro dia volvimos por que se habian ido a reclamar a la Municipalidad de La Matanza, y al otro dia para los colchones. De eso hicimos un armado, con toda la secuencia de la pelicula, desde que empieza hasta que termina y siempre hablando de la escena de la lluvia. Ese bloque se va sumando a otros bloques: “el bloque de la marcha al Congreso”... bueno, una vez que tengo los bloques armados hay que armar la pelicula. Despues, sobre eso, lo que seria el guion, es bueno, “primero va este bloque y despues va este, este no va, aquel hay que achicarlo”, y bueno, eso es lo que seria el guion, y no un guion “tradicional”. Y bueno, por ejemplo de todo eso lo unico que quedo es la parte del reclamo, no quedo nada del dia previo ni del dia posterior. Y la primera vez que armamos la pelicula duraba cuatro horas, o sea, cuando armamos la pelicula de esas 30 horas dijimos “bueno, esto es lo que hay” y daba cuatro horas. A partir de ahi empezamos a ver, porque la pelicula tiene un in crescendo, porque que es lo que quiere mostrar la pelicula, la pelicula se compone como de dos pesos, primero que la situacion politica que se dio no se viene dando desde hace diez anos, desde Menem, sino desde hace 25 anos. La pelicula arranca por eso con la jura de Martinez de Oz, que dice que “se abre un nuevo capitulo en la historia economica Argentina”. Despues de eso viene el himno de Charly, la jura de Cavallo con Menem y de Cavallo con De la Rua. Despues vienen todas escenas de piquetes, de tiros, gases, y peleas con la policia. Despues de eso no hay ninguna escena mas de piquetes en la pelicula. Es una pelicula “piquetera” pero sin piquetes. Todos los que ves vos los ves en los primeros cinco minutos. Despues no ves nada mas.
Entonces, que queremos demostrar haciendo esto: que el tipo que se levanta, va y corta una ruta no lo hace porque un dia se levanto mal, sino que hay una serie de cosas atras. Para mostrar ese monton de cosas necesitamos tener un orden creciente y ese orden creciente esta dado por en que orden vas ubicando cada secuencia. Por ahi ahora una cosa paso antes o despues que otra, ahora que me acuerdo, pero vos tenes que dar forma a una situacion. Entonces como formarla? Vos tenes una primera parte donde el tipo cuenta como es su vida, como llego aca, el nacimiento de sus hijos; despues viene la parte donde habla el medico y cuenta el problema de la desnutricion, porque, como pasa ahora, parece que la desnutricion esta en Tucuman, pero esta en todos lados, esta en La Matanza, en Avellaneda... bueno, el medico habla del tema de la sala vecinal, el tema de la anticoncepcion. Despues hay una parte que es un reclamo por la luz, que continua con una marcha al Congreso y hablan con un diputado que tampoco les presta atencion. El reclamo por el tema de las mujeres, porque ellos le dan muchisima importancia al tema de las mujeres, anticoncepcion, la mujer tiene mucha importancia dentro del movimiento piquetero. Justamente ahi lo que esta explicado en Matanza es que la primera que sale es la mujer, porque el hombre cuando pierde el trabajo se siente disminuido, no tiene fuerzas, es el encargado de llevar el dinero a la casa y no tiene ganas de pelear, ganas de nada, ahi las que empiezan a tomar fuerza son las mujeres. Hay una parte por ejemplo muy importante para nosotros que es cuando se habia formado una parte muy importante dentro del barrio, dentro de la asamblea, una subcomision de damas. Entonces ellas van a congresos de mujeres que se arman, y se presentan como la subcomision de damas de la junta vecinal del barrio piquetero, y una vez surgio “Porque subcomision de damas, porque no comision?” por que eran mas que los hombres, y eran parte importante de la lucha, asi que se formo una comision. Y las politicas de reproduccion, por ejemplo, las quieren implementar, pero es dificil. Muchos son reacios a que los condicionen. Igualmente influye la diferencia fuertisima entre Capital y Gran Buenos Aires, la situacion es dura, y tambien hay que tener en cuenta que va poca gente al hospital, pero bueno. En las comisiones se tratan mucha clase de problemas para que no lleguen a mas, problemas entre vecinos. Tambien estan los talleres, pueden aprender albanileria, plomeria, y bueno, el ropero comunitario y el comedor infantil. La junta vecinal empezo siendo de dos barrios, y con el tiempo se empezo a acercar gente y cuando terminamos la pelicula eran 44 barrios. Hoy son mas de 100. Hacen asambleas dobles, a la manana y a la tarde, de 2000 personas cada una. La sala que se formo se mantiene gracias a la cooperacion de todos, hace cerca de un ano la municipalidad resolvio pagarle no se si tres veces por semana al medico, pero el va todos los dias. Empezo todo con un voluntariado, ahora va gente de la Facultad, hay mucha gente de antropologia trabajando, gente de trabajo social, por ejemplo, el medico cuenta una parte donde dice que cuando el llego al barrio tenia datos de que la desnutricion infantil era del 6%, entonces agarro y empezo a ir casa por casa a medir y a pesar a todos los chicos que habia, y llego a que la desnutricion era del 20%, y no del 6 o el 7 como le habia dicho la gente de trabajo social. Volviendo al tema del guion, la pelicula va contando todas estas cosas generando como una especie de in crescendo para que el momento del corte de ruta sea como la unica solucion posible o el desenlace logico de todo eso que venimos viendo. O sea, que el espectador vea que esa gente se canso de pedir por una respuesta y no tener nada. Y bueno, despues un fragmento de un noticiero donde aparece Patricia Bullrich, entonces ministra de trabajo, cuando hubo un corte de ruta y ella dice que de ninguna manera iban a bajarse a la ruta para ceder puestos de trabajo ni acceder a los reclamos de nadie porque ellos no estan para eso, y despues la escena de cuando firma Felipe Sola para darles los planes.
Y la pelicula no llego a mostrar Diciembre
No, se termino en Septiembre. En Septiembre-Octubre entramos al festival de cine y de ahi la presentamos en un par de lugares mas, despues vino el ciclo de cine piquetero en el Cosmos, que ahi es donde se pone por primera vez el nombre de “cine piquetero”, porque durante una semana se pasaron unos 20 documentales. Ahi Matanza tuvo bastante gente, iba como a la cabeza. La ultima funcion fue un Miercoles a las diez y media de la noche, y a partir del Jueves a la 0 hora comenzaba un paro general, de 24 horas. Y en esa funcion hubo unas 100 personas. Cuando salimos no habia nada, no habia colectivos, nada. Bueno, despues viene lo de Diciembre, y cuando vimos todo lo que paso, primero dijimos “hay que reeditarla”, pero despues deciamos “hay que hacer otra, hay que tirarla y hacer otra” y cuando la volvimos a pasar, creo que en Enero o fines de Diciembre la pasamos en la Universidad de las Madres de Plaza de Mayo, tambien, y ese dia estaba Hebe de Bonafini. Nos habian dado un aula muy chiquita, y de repente yo llego, ahi sobre la hora, y veo un monton de gente que sospeche que iban a ver a Hebe de Bonafini. Entonces digo “se demora, que pasa” y no, me dicen que la gente esta para ver Matanza, y yo no lo podia creer. Y nos hicieron cambiar de aula a un aula mas grande, y asi y todo, con el calor terrible que hacia, habia gente sentada en el piso. Cuando termino la pelicula vimos que se habia potenciado mucho. Parecia que no llegaba a Diciembre y ahora esta hasta en Espana. Hoy en dia ver la pelicula es una antes y un despues, porque incluso sobre el final de la pelicula hay muchos indices sobre pobreza, trabajo, cartoneros, desocupacion, la deuda del FMI, y esos numeros se dispararon y estan desactualizados.
Como llego a tantos lugares?
La primera premisa que pusimos al hacer la pelicula es que la tiene que ver todo el mundo. La pelicula la pasamos en todos lados, universidades, centros culturales, en el Abasto, escuelas, cines como el Village... esta bien mostrar la pelicula en el ambito de lucha, pero si la pelicula no sirve como una apertura mental para incorporar a otras personas a tu lucha, o por lo menos al pensamiento, no sirve de nada, porque la vemos los que la hacemos. Es valido el hecho de utilizarla para la educacion popular, pero es importante tambien que se vea. Hay grupos que explican que en principio las peliculas se hacian para mejorar la organizacion, la seguridad, por ejemplo, pero despues con ese material construyeron peliculas para mostrar afuera. Pero no por un tema de plata, nosotros no hacemos nada de plata. Cuando yo a veces digo, “si, la pelicula fue alla, aca”, la pelicula va, pero sola. Entonces, como te decia, junto con la politica de verla todos, va la de traducirla a lo que sea. Por ejemplo, la novia de Ruben tiene a la hermana viviendo en Alemania, entonces se hizo la traduccion al aleman. A traves de esa traduccion al aleman, mi papa es amigo de Osvaldo Bayer, yo le acerco la pelicula a Osvaldo Bayer, Osvaldo se la lleva a Alemania y la pasa en una Facultad de Alemania. Mediante la cunada de Ruben llega a una comunidad argentina en Alemania, que es la que hace el cacerolazo que vimos en los noticieros. Despues un amigo tambien la llevo a Galicia y la subtitulo al gallego, mi novia habla frances, esta haciendo la traduccion al frances, un italiano la compro en Porto Alegre, porque Ruben fue y la mostro alla, y le gusto tanto que mando un mail y dijo “quieren que la traduzca al italiano?”, “Si”... va surgiendo. Nosotros te decimos, si queres pasarla pasala... asi hoy la pasan en Noruega, en California y nos mandan un mail cada tanto para contarnos como van. Hay lugares donde la pasan y ni nos enteramos, o nos enteramos despues. Eso escapa a nuestras manos.
Vi que la pelicula les costo cerca de 6 mil dolares...
Si, pero son los calculos del viaje en colectivo todos los dias, algo de plata que nos prestaron de la Facultad de Ingenieria, el centro de estudiantes de la Universidad de Lanus y otros para algunos afiches para el dia del estreno mas tres mil pesos de una maquina editora que tuvimos que comprar, porque nadie nos dio apoyo cuando lo pedimos. Matanza es una pelicula que molesta en el ambito oficial. Asi y todo, aca estamos. Es increible que hayamos llegado a todo esto. Cuando salimos a filmar no habia nadie, los piqueteros estaban muy mal vistos. Si bien no podria decirte que sabiamos que iba a llegar a esto, esperabamos que todo se destapara y se viera que en realidad no estaba “todo bien”. Nos decian que nos dejemos de palidas, que como ibamos a filmar esto, y seguian con sus cosas... hoy vas y son todos documentalistas. Pero nosotros vimos el surgimiento del modo asambleario, que en esa epoca no era tan comun como hoy hablarlo, y una alternativa de auto-organizacion independiente del Estado, y como plantean que son un grupo de desocupados, y no solo piqueteros porque son piqueteros una vez cada tanto, despues se ocupan de organizarse y tienen una lucha diaria. Nuestra motivacion era comunicarlo.
Anexo 4
Categoria de las peliculas por su duracion
Cortometraje Mediometraje Largometraje Hasta 35 minutos Hasta 55 minutos Hasta 90 minutos
Anexo 5
Los siguientes fragmentos fueron tomados del libro Cine, antropologia y colonialismo. Con la seleccion de los parrafos se pretende abarcar sinteticamente la historia del documental. En principio, el compilador A. Colombres, a modo de prologo en su libro, se introduce en la historia del cine documental. A continunacion, presenta una tesis de Carmen Guarini, Antropologa Visual.
Colombres, Adolfo (comp.).1985. Cine, antropologia y colonialismo. Serie antropologica. Buenos Aires. Ediciones del Sol – Clacso.
“Los origenes del cine como descubrimiento cientifico podrian atribuirse a personajes como Peter Mark Roget; Charles Emile Reynaud, inventor del praxinoscopio; William Henry Fox Talbot en el Reino Unido y Louis Daguerre en Francia, que trabajaban en la fotografia, descubrimiento que colaboraria con el desarrollo del cinematografo; el fisiologo frances Etienne Jules Marey, con su cronofotografo , hacia 1889, Hannibal Goodwin y George Eastman, quienes desarrollaron mas tiras de emulsion fotografica de alta velocidad (que necesitaban poco tiempo para impresionarse) montadas en un celuloide resistente, y por ultimo Thomas Alva Edison, inventor del kinetoscopio . Sin embargo la proyeccion de imagenes a un publico de mas de un espectador tuvo su principio con los hermanos Lumière. Por esto, puede decirse que el cine nace en Francia, en el ano 1894, cuando los hermanos Louis y Auguste Lumière filman la salida de unos obreros de su fabrica con una camara hecha por ellos para luego mostrarlo a un publico de varios espectadores. Sus investigaciones habian partido del kinetoscopio de Edison, que los ayudo a llegar al cinematografo, invento que era al mismo tiempo camara, copiadora y proyector, y que es el primer aparato que se califica por los estudiosos del cine como autenticamente cinematografico, por lo que la fecha de su presentacion publica oficial, el 28 de diciembre de 1895, y el nombre de los inventores son los que han quedado reconocidos como los iniciadores de la historia del cine.
Los primeros registros fueron de tipo documental, sin embargo estaban lejos del concepto actual de documental (esto lo aclarare mas adelante). Tampoco las producciones buscaban ser un arte, sino que eran primeras aproximaciones a las posibilidades del nuevo invento. La introduccion del cine en el arte ocurre en la segunda decada del siglo XX debido a la invencion del primer plano y la del nuevo metodo de interpolacion que se llamo “montaje”, lo que permitio crear un estilo expresionista apto para traducir estados de animo en relacion al puro movimiento. Poco despues del surgimiento del dadaismo, en 1916, el cine se convierte en el primer arte que llega a grandes sectores del pueblo. Este proceso de “democratizacion del arte”, segun Colombres, empezo con el teatro de bulevar y la novela de folletin, cuyo auge corresponde al siglo XIX.
Robert Joseph Flaherty (1884-1951) es considerado uno de los antecedentes del cine documental. Afirmo que deseaba lograr un documento vivo y no solo un espectaculo regido por imperativos industriales que le quitaban autenticidad. El suyo era un cine sin actores contratados para simular sentimientos y situaciones ni ambientes imitados, sino realizaciones de un cineasta que utilizo la observacion participante como metodo de documentacion. La definicion de “cine documental” iba esbozandose. Segun Flaherty era una puesta en escena para reconstruir dramaticamente la realidad con sus actores naturales y crear asi un testimonio poetico de la misma.
El ruso Dziga Vertov (1897-1954) queria suprimir en sus realizaciones toda intermediacion ideologica entre realidad y espectador y fundir los lenguajes estetico y cientifico en la mayor medida, utilizando un metodo cientifico experimental al observar el mundo visible con el proposito de explicarlo. Propone una lente de objetividad absoluta, que sea un ejemplo directo de la realidad y por este motivo rechaza elementos dramaticos tomados del teatro, como los actores y el guion, que el reemplaza por un plan de rodaje. Para Vertov la correlacion de las imagenes cinematograficas es un bloque constituido por varias correlaciones, como planos, angulos de la toma, movimientos en el interior de las imagenes, de las luces, de las sombras, y las variaciones de velocidad del rodaje. Afirmaba que esto no es la realidad sino la elaboracion plastica que el artista realiza de la misma, llegando a un lenguaje estetico, o a una estetica de lo real. Sin embargo sabia que la seleccion de cada correlacion era subjetiva, valorativa, ideologica y que privaba al ojo de esa neutralidad que pretendia.
Jean Vigo (1905-1934), por su parte, realizo documentales de satira social sobre la Francia de su epoca, confrontando las actitudes extravagantes de la alta burguesia a las luchas de los trabajadores y los marginados. Se toma esta forma documental como precursora del cine antropologico urbano. Vigo toma una posicion critica a la que llama “punto de vista documentado”, porque el registro de la realidad no puede ser ajeno a una labor interpretativa.
De 1929 a 1946 funciono la Escuela Documentalista Inglesa, que hasta 1945 produjo 677 documentales. Grierson, uno de los teoricos del documentalismo, afirmaba al observar el trabajo de la escuela, que el documental se propone fotografiar el mundo real y la historia real. Pero los intentos de alcanzar cierta objetividad en sus realizaciones se veian a menudo empanados por la distante posicion que ocupaban con respecto a las realidades filmadas. Su situacion economica, a menudo bastante comoda, afectaba sus realizaciones negativamente, empanando todo caracter supuestamente “neutral” u “objetivo”.
Hasta 1956 se cristalizaba en Gran Bretana el Free Cinema, movimiento encabezado por Lindsay Anderson (1932-1994), Karel Reisz (1926- ) y Tony Richardson (1928-1991), estrechamente relacionados con el movimiento literario de los jovenes iracundos (Angry Young Men), cuyo objetivo consistia en crear un tipo de cine que reflejase la realidad de la vida cotidiana, pero resulto siendo un cine de ficcion con tecnica documental que crea “documentales novelados” sobre los temas dichos, con intencion critica, ironica y testimonial.
Otra forma del “cine directo” se dio con un cine centrado en la cronica. Emparentado con el “cine ojo” de Vertov, observa la realidad cotidiana y la muestra con una dramatizacion minima. En Italia, Rossellini propone un cine menos costoso y mas proximo a lo real, iniciando asi una escuela que produjo obras como Ladron de bicicletas (1948), de Vittorio de Sica y otras, que dejaban a los humildes hablar como lo hacian normalmente, dando un fuerte golpe al purismo reaccionario de entonces, que consideraba funesto para el cine el uso de expresiones dialectales y todo lenguaje real, no estereotipado.
Por los anos 50 se fueron dando de esta manera las primeras formas del “cine directo” y a partir de los 60, mientras en Europa se consolidan estas, Latinoamerica “despierta” al uso del cine documental para reflejar la realidad. En Cuba, por ejemplo, se da la revolucion cubana por los anos 60 y en toda Latinoamerica crece la preocupacion por revelar los problemas de sus pueblos. Hacia 1963 en Brasil nace el “cinema nôvo” el cual pretendia dar un nuevo perfil a las peliculas nacionales en un intento de renovacion que tenia la intencion de acabar con el exceso de populismo de las chanchadas, el cine cubano en cambio muestra un apremio concientizador mas que un nuevo lenguaje estetico.
En Argentina los antecedentes del documental son Tire Die (1956-58) de la escuela documentalista de Santa Fe y Faena (1959) de Humberto Rios. El grupo Cine Liberacion propone ilustrar los postulados ideologicos del peronismo, como La hora de los hornos (1968) de Fernando Solanas y Octavio Gettino o Los hijos de fierro de Solanas, en donde se ve claramente el acercamiento de lo documental a lo argumental. El grupo Cine de la Base propone Los traidores (1966-70) de creacion colectiva y Mexico, la revolucion congelada, de Raymundo Gleyzer.”
“Cine antropologico: algunas reflexiones metodologicas”. Carmen Guarini. (pags. 149-155) En: Cine, antropologia y Colonialismo
Preliminares
“Se puede decir que el uso del cine como una tecnica para la recoleccion de datos es casi tan antiguo como su existencia misma, en especial si tenemos en cuenta que ya en sus primeras imagenes son el hombre y su contexto quienes captan su atencion, convirtiendose asi en el lenguaje que, con mejor economia de medios, permite restituir las distintas formas de interaccion humana.
El aprovechamiento de las cualidades descriptivas del cine por parte de las ciencias antropologicas dio origen a numerosos films documentales-etnograficos, cuya principal funcion fue (y para muchos aun sigue siendo) la de conservar un registro de usos y costumbres de pueblos en vias de cambio y/o desaparicion”[...].
El documental “es el comienzo de un autentico dialogo entre personas filmadas y realizadores. El film se revelo como un canal concreto de comunicacion entre dos mundos: el del observador y el del observado”.
Haciendo historia
“En 1895 vemos tambien los primeros gestos y actitudes cotidianos de hombres y mujeres captados por la camara fabricada por los Lumière. Podriamos decir que es en este momento cuando surge casi “naturalmente” la funcion de la imagen animada como reveladora del mundo inmediato y cotidiano, inaugurandose asi el uso del cine para el registro visual (mas tarde audiovisual) de las costumbres y modos de vida de los grupos humanos y cuando, en consecuencia, se pone de manifiesto su valor potencial como fuente de datos. El documental es utilizado por la antropologia como instrumento de observacion de la realidad.”
La verdad del cine documental
“Gran parte de la existencia y aceptacion del cine se asienta sobre el criterio de “credibilidad”. Este caracter de “creible” o “verdadero”, heredado de la fotografia, le confiere un poder ausente en otros lenguajes, como por ejemplo en la pintura o la literatura.
La camara cinematografica tiene la capacidad de situarnos frente al mundo “tal como es”. Esta condicion de realidad del cine, especialmente el documental, tiene su base en la creencia generalizada de que la vision directa de las cosas nos permite captarlas “realmente”, cuando lo cierto es que la vision humana no es una mera funcion organica; es erroneo suponer que somos receptores pasivos de imagenes. La percepcion visual es un proceso complejo que resulta de un compromiso que se establece entre los conocimientos que hemos adquirido con anterioridad y el objeto tal como se presenta. Ella es selectiva, incompleta y a menudo erronea; es facilmente comprobable que las captaciones visuales de dos individuos difieren muchas veces, aunque ambos miren los mismos objetos en identicas condiciones de observacion.
Como consecuencia de esto podemos decir que un film es un producto cultural, ya que nos muestra siempre una realidad previamente seleccionada y fragmentada. Esta selectividad es producto de un “montaje” anterior a todo registro, que comprende ademas no solo el lugar de la camara frente a la situacion que se desea registrar, sino tambien el momento en que esta sera accionada y su duracion.
Se puede decir que todas y cada una de estas etapas estan gobernadas por una lectura socio-cultural de la realidad, por cuanto, conscientemente o no, siempre observamos y decidimos en funcion de nuestras categorias de pensamiento y de nuestros valores. De este modo, nuestras acciones resultan la sintesis de un conjunto de factores personales y culturales, productos ambos de una realidad historico-social determinada. En consecuencia, podemos decir que la imagen se convierte, por el rechazo de otras imagenes posibles pero no filmadas, en el reflejo de un pensamiento historico y social.
El observador-cineasta es un investigador social que emplea la imagen como via de observacion y analisis del comportamiento humano y las relaciones sociales, siendo ellas mismos los propios realizadores. Por extension, puede aplicarse a aquellos cineastas que, sin ser investigadores sociales, deben seguir, al filmar a los grupos humanos en accion, el camino de la observacion previa a cualquier registro, mas alla de que este pueda ser utilizado posteriormente para su analisis o no.”
Anexo 6
Entrevista hecha el 24/11/02
Miguel Magud, musico y Veronica Mastrosimone, fotografa. Realizadores de “Piqueteras” junto a Malena Bystrowicz.
“Piqueteras”, fotodocumentaL Mediometraje de 42 minutos.
Como ven la clasificacion de “cine piquetero”?
Miguel Magud: Bueno, pasa que el problema esta desde lo de "piqueteros”. Cuando fuimos a hablar con ellos nos decian que ni siquiera se puede hablar de un movimiento piquetero, porque por ahi habia gente que no sabia en principio lo que habia hecho el otro y fueron muy similares las manifestaciones. Fue como la forma espontanea de reaccionar de la gente al hambre, a la violencia, a todo eso. Eso existe. Existe una respuesta, en principio desorganizada, despues mas organizada, pero yo no se si eso es un movimiento. Ellos mismos plantean que no es un movimiento. Esta bueno como desde algun lugar trabajar como frente porque hay necesidades comunes, pero tampoco es tan facil pensar que hay un frente. Si uno trata de ser un poco critico con eso, sin tratar de “destruir” no?, sino ser critico, menos se puede pensar en un movimiento de “cine piquetero” es como muy nuevo, requiere un tiempo de decantamiento mucho mayor. O sea, hay muchos puntos en comun, muchas cosas tirando para el mismo lado, mucha tematica comun, encuadres comunes, pero de ahi a un movimiento, me parece que va a ser bastante mas largo. En ese sentido yo creo que no puede ser un movimiento, esta muy verde, o sea, si esto en unos anos se asienta como movimiento. Yo pienso en eso.
Veronica Mastrosimone: Ademas es solo porque tratan acerca de piquetes, pero incluso yo no creo que hagamos otro documental de “cine piquetero”. Si vamos a hacer otro documental acerca de lo que esta pasando, un documental, pero no creo que de piqueteros. Entonces es como entrar y salir de un lugar.
En general las personas que estan siendo llamadas "realizadoras de cine piquetero” no estan de acuerdo, o al menos es lo que se ve Es tambien el caso de ustedes?
MM: Yo creo que esta bueno cuando se habla de “cine piquetero”, o esta bueno ponerle un nombre a las cosas para convocar. Tambien tiene esa parte. Para verlo como un movimiento o como realizadores de hay otro paso. Esta bueno que haya puntos de identificacion, que haya muchas cosas que venian pasando y ahora estan mas explicitas, y en Diciembre del ano pasado se explicito mucho mas, eso esta bueno. Pero de ahi al movimiento y a la identificacion, es distinto, de hecho nosotros, yo soy musico, ella es fotografa, y la otra digamos, es la que sabe de cine, la que maneja la camara, y nos juntamos por un interes comun y un compromiso social. Hicimos una realizacion y salio bien, parece. Queremos hacer otra, seguimos con nuestro compromiso y nos interesa seguir la linea. No podemos decir mucho mas que eso. Yo no quiero ni menospreciar lo que hacemos ni tampoco decir “bueno, nosotros tenemos un grupo...” no se, creo que hay de todo; hay gente que se acomodo a este lugar, gente que no, gente que venia haciendo cosas desde hace diez anos y va a seguir por veinte anos mas haciendo cosas, y que en esto tambien aporta. Si hay como cuestiones de ver en los mismos lugares las mismas peliculas, y ahi quiza hay un movimiento, creo que hay algo bastante negativo en eso, que es como un circulo que se cerro, gente que mandamos mails y nunca nos contesto, siempre salen las mismas peliculas o te enteras cuando ya se cerro y pasan cuatro peliculas, que son siempre las mismas, eso es como lo negativo. Esta bueno pensar que todo esto esta verde, porque si por un ano que hace que se estan haciendo estas peliculas se habla de un movimiento o algo ya decantado, pobres. Esta bueno que empezo algo, y si hay tematicas en comun y el compromiso. Es como un punto de partida.
La pelicula llego al exterior en poco tiempo como hicieron?
VM: De casualidad. Conocimos a una organizadora de un festival que vino a Buenos Aires cuando nosotros estabamos haciendo aca, y nos invito. ENA fue la que nos contacto con los festivales, que nos ofrecio y ellos que mucho no aceptaron. Tambien, bueno, nosotros empezamos en Julio de 2001 y en Diciembre paso lo que paso, y asi es como que hubo a favor de nosotros una publicidad alucinante. Entonces al principio cuando la organizadora tiraba la idea en los festivales nadie le daba bolilla, nadie le contestaba, hasta que paso en Diciembre eso y todos querian “Piqueteras” en el festival, entonces fue increible. Mismo cuando estuvimos en los lugares es como que estaba muy fresca todavia, habia mucha gente que estaba interesada en lo que pasaba, y para nosotros fue increible porque que esten interesados en Argentina y en mostrar lo que pasa en Argentina... no solo que pasaba lo del cacerolazo sino que la lucha de los piqueteros viene desde hace diez anos, y que no sabian nada, y que vieran las imagenes y lo compararan con Palestina, y decir ”bueno, esto paso en gobierno democratico”, abrir un poco las mentes y concientizar de que no era una cuestion de que esto pasaba aca en America Latina sino que tambien va a pasar en el “primer mundo” y que va a ser en algun momento. Ahora hay mucha solidaridad con America Latina pero desde un lugar como de laboratorio. Entonces, abrirles los ojos a la gente y decirles “bueno, esto tambien pasa por sus gobiernos, por sus empresas, por sus privatizaciones” como lo habla el documental, a manos de organizaciones espanolas y francesas. Y estar justo en Espana y Francia, de donde salen la mayoria de nuestros problemas es como fuerte. Estuvo bueno.
Se agradece la colaboracion de:
Profesora Graciela Mateo, UNQ
Profesor Pablo Vommaro, Centro Cultural de la Cooperacion
Susana Perazzo, Radio La Voladora (www.lavoladora.net)
Chandler, www.cinesargentinos.com
Marisa Blanco, UNQ
Claudia Aberastury Lopez, UNQ
Rafael Tarnoski, UNQ
Ignacio Schenone, UNQ
Lidia Brustia, UNQ
Daniel Stefanello, Casa de la Cultura; Avellaneda (Bs. As.)
Bibliografia
Amato, Alberto; Lucas Guagnini; Daniel Santoro y otros. “Piqueteros. La cara oculta del fenomeno” [especial multimedia en linea]. Septiembre de 2002 [citado 14 de Octubre de 2002]. Disponible en WWW: www.clarin.com/diario/especiales/piqueteros/index.html
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Gentile, Laura. “El cine piquetero. Otras imagenes del naufragio” [en linea] 2002. Buenos Aires. En: La guia de Espectaculos, Clarin, 22 de Agosto de 2002 [citado el 12 de Octubre de 2002]. Disponible en WWW: http://old.clarin.com/diario/2002/08/22/c-00801.htm
Moreyra, Elida. “Focalizacion y punto de vista en Antropologia Visual” [en linea] Mexico. [citado el 19 de Noviembre de 2002]. Disponible en WWW: www.cnca.gob.mx/cnca/nunuevo/2001/diarias/mar/160301/antrovis.html
Moreyra, Elida y Gonzalez, Jose Carlos. “Antropologia Visual” [en linea]. Mexico. En Ciudad Virtual de Antropologia y Arqueologia [citado el 19 de Noviembre de 2002] Disponible en WWW: www.naya.com.ar/articulos/visual02.htm
Pagina oficial de la pelicula “Matanza”: www.matanza.8k.com
Pagina oficial de la pelicula “Piqueteras”: www.piqueteras.com
Papic, Diego. “Se viene el estallido” [en linea]. Buenos Aires. En: cinenacional.com [citado el 15 de Noviembre de 2002]. Disponible en WWW: www.cinenacional.com/listado/notas.html
Pena, Fernando Martin y Carlos Vallina. 2000. El cine quema. Raymundo Gleyzer. Buenos Aires, Ediciones de la Flor. 262 paginas.
S/d. “Matanza” [en linea]. Buenos Aires. En: Medios Independientes (www.mediosindependientes.com) [citado el 26 de Noviembre de 2002]. Disponible en WWW: www.mediosindependientes.com/Cine_Documental_Matanza.htm
1.- Es del dominio publico el rol que suelen jugar los medios de comunicacion dentro de la propaganda politica, y este quedo manifiesto en Argentina durante el periodo 1976-2001, cuando los medios fueron complices activos del gobierno de turno.
2.- Colombres, Adolfo (comp.).1985. Cine, antropologia y colonialismo.
3.- Reconocemos que no siempre es asi, mas para simplificar el analisis tomamos esta categorizacion
4.- El cine informativo mostraba noticias en la pantalla pero buscaba la objetividad en la transmision del mensaje, sin dar demasiada importancia a la forma de transmitirlo, es decir, su estetica, duracion, calidad ni nada similar
5.- Enciclopedia Encarta © 2001
6.- Colombres, Adolfo (comp.).1985. Cine, antropologia y colonialismo
7.- Para un acercamiento a la opinion de un documentalista al respecto, vease anexo 1
8.- Colombres, Adolfo (comp.).1985. Cine, antropologia y colonialismo (ver anexo 5)
9.- Para un detalle de las actividades del grupo, vease anexo 2
10.- Otras imagenes del naufragio. La guia de espectaculos Clarin, Jueves 22/8/02.
11.- Vease anexo 3 para ampliar la afirmacion
12.- Ver anexo 4
13.- Fragmento de la presentacion de la pelicula. Disponible en www.matanza.8k.com
14.- Para mayor detalle de la entrevista, Ver anexo 6
Victoria Maniago
vicmania83@hotmail.com
http://www.lavoladora.net/cinepiquetero.html
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