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Matanza - Notas de prensa III
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EL CINE PIQUETERO
Otras imagenes del naufragio

Propone registrar las historias de vida detras de las protestas. Se realiza con escasos recursos, pero ya tiene difusion en el extranjero. Un fenomeno surgido de la crisis.
POR LAURA GENTILE.

Buenos Aires, 2001: la camara sigue a dos mujeres que pala y rastrillo en mano van a su nuevo "empleo" otorgado por el "Plan Trabajar". Cutral- Co, 1999, una nena muestra el album que ella misma armo con fotos y noticias de la pueblada de 1996. Imagenes del llamado cine piquetero.
Son la otra cara del denominado "nuevo cine argentino" que suele mostrar jovenes superados por la realidad que los circunda, deambulando de aqui para alla en la ciudad.
El "cine piquetero" no, todo lo contrario: imagenes de lucha, de organizacion. Como si fueran la parte humana de los titulares de los diarios, un efecto retroactivo de las noticias que bombardeaban la television en los 90: "Se cerro una fabrica en Lanus", entonces la camara cuenta, dia a dia, la vida de ese hombre que hasta hacia poco tenia un trabajo y podia mantenerse.
Claro que con diferentes resultados: algunos presentan documentales contundentes con mucha investigacion, otros responden a un exhibir sucesos en forma inminente, aislados del contexto.
"Uno de los objetivos es mostrar una realidad ocultada y negada en la decada del 90", cuenta Alejandra Guzzo, del grupo Cine Insurgente, egresada de la escuela del Instituto Nacional de Cinematografia y coautora, junto a Fernando Krichmar, de "Diablo, familia y propiedad", (1999) sobre los ingenios azucareros del norte.
"Pero no son solo historias de denuncia" aclara Guzzo, "son historias de amor, de alegria, de como nace un nuevo actor social". Historias de una realidad mas compleja que el acto de cortar la ruta. Historias que incluyen la organizacion de talleres de productividad, la creacion de una panaderia o un taller de zapatos.
Los mismos argumentos expone Ruben Delgado, co-director de MATANZA: "Yo quise mostrar que un piquetero no es alguien que se levanta un dia a cortar rutas, sino que la historia de sufrimientos, humillaciones y lucha por sus derechos viene de anos". MATANZA, filmado entre mayo de 1998 y fines del 2001, cuenta como se organizo el barrio Santa Elena, puntal del movimiento piquetero bonaerense. Lo filmo junto con Nicolas Batlle, Sebastian Menendez y Emiliano Penelas, todos egresados de la escuela de cine del Instituto.
El nombre "cine piquetero" surgio, por primera vez en diciembre del ano pasado, en un ciclo que reunio una veintena de estos documentales en el cine Cosmos, dias antes del cacerolazo que precipito la caida del entonces presidente Fernando De la Rua. Fue por esa epoca que muchos de los realizadores comenzaron a juntarse. Hasta el momento venian trabajando en grupos-islas (Cine Insurgente, Boedo Film, Grupo Primero de Mayo, Adoquin, Grupo Alavio), desconectados entre si.
Los sucesos de diciembre precipitaron la union: el mismo 19 se armo la Asociacion de Documentalistas, ADOC/Argentina. "Es una forma de ayudarnos entre nosotros y de pelear, por ejemplo, que el Instituto tenga una politica de fomento del cine documental", explica Claudio Remedi, autor de Agua de Fuego (1999- 2001), sobre la vispera de Nochebuena en la ciudad de Cutral-Co devastada por los despidos posteriores a la privatizacion de YPF.
Remedi habla seco y parco como si no estuviera dando una nota a los medios que tanto critica. "Los medios descubrieron ahora la pobreza", "debe existir la contrainformacion", son frases que se repiten en todos los discursos.
Estar nucleados tambien los ayuda en el proceso de distribucion. Justamente la forma de difusion "en redes comunitarias" es otro aspecto que distingue al cine piquetero. Lo mismo que la realizacion basada en la autogestion.
"Como no tenemos subsidios trabajamos de una manera bastante casera", explica Myriam Angueira, autora de El puente. La mayoria de los documentales estan hechos con camaras digitales.
"Usamos mucho el trueque" explica Myriam. Por ejemplo, una amiga me presta su camara y yo que realizo disenos de web le hago un trabajo. O la gente del lugar a donde vamos a grabar nos facilita el alojamiento". Por lo general, las ediciones preliminares las hacen en computadoras personales con programas de edicion y el trabajo final en salas profesionales.
El proceso seria: etapa de investigacion- armado de guion- grabacion- reguionado- edicion.
- Creen que todo lo que se hace bajo el nombre cine piquetero es buen material?
- Alejandra Guzzo: En los trabajos hay un quiebre con un proceso anterior donde la estetica funcionaba como fin en si mismo. Hay grupos mas exigentes en lo formal, otros narran desde una posicion mas urgente, porque les interesa que el material circule rapido y sirva a los movimientos.
Claudio Remedi: Si uno propone un cine critico debe tener otra forma que no copie los elementos mas trillados de la TV.
Una cuestion formal da cuenta de su posicion con respecto a lo que filman: "Filmamos siempre poniendo la camara desde los desposeidos, nunca detras de los represores sino compartiendo con la gente la accion y los peligros", explica Guzzo.
Aunque todos pertenecen a la clase media aseguran estar con la lucha obrera, una lucha de gente que dia a dia enfrenta problemas muy distintos a los de ellos.
Las fechas de realizacion de cada documental no son insoslayables. Existe una sospecha de "oportunismo" si estas resultan demasiado cercanas. "Nos preocuparia mucho que comenzaran a aparecer trabajos que solo se hicieran por el afan de mostrar algo que ahora cotiza en el mercado de las imagenes", reconoce Guzzo.
Ruben Delgado es mas estricto: "Ahora muchos salen con una camara, sin conocer bien la situacion, estan un par de dias y se van: para mi es como robarle algo a la gente".
- Pero no es valido que, al menos, se ocupen del tema ahora?
- Emiliano Penelas: Bueno, en el fondo todo termina sumando.
"Pero es importante poder sacar una conclusion -insiste Ruben-, nadie reflexiona sobre lo que hace, la historia no empieza cuando yo me ocupo, antes tambien tenias la camara, por que no salias antes?"

Diario "Clarin", suplemento Espectaculos, jueves 22 de agosto de 2002.
http://old.clarin.com/diario/2002/08/22/c-00801.htm

UN DOCUMENTAL

Aunque ahora el tema "piqueteros" resulte conocido y ocuparse de el entre en la categoria de lo politicamente correcto, en su momento (1997), los que comenzaban a reflejar con sus camaras esa realidad debieron enfrentar ciertos prejuicios.
Segun cuenta, a Ruben Delgado le llevo cuatro meses lograr que aceptaran a su documental MATANZA, sobre la organizacion de los primeros movimientos piqueteros bonaerenses, como su tesis en la escuela del Instituto Nacional de Cinematografia.
- Por que?
- Por entonces era increible hacer una pelicula sobre piqueteros en ese organismo oficial. A nadie le interesaba lo que yo hacia, no me prestaban los equipos, tuve que entrar a la madrugada con complicidad del personal para poder usarlos. Y para terminarla nos compramos una editora con mi novia.
Delgado cuenta que en su momento tampoco recibio apoyo del Instituto para mostrarla en festivales. Sin embargo, dias atras el Instituto Nacional de Cinematografia lanzo una convocatoria a un concurso para la realizacion de 13 documentales para television sobre "la crisis del pais".

Diario "Clarin", suplemento Espectaculos, jueves 22 de agosto de 2002.
http://old.clarin.com/diario/2002/08/22/c-00803.htm

Esos ojos que vieron el ocaso menemista
Por NORMA MORANDINI. Periodista.

Son la contracara del pais: tienen proyectos, pasion y esperanzas. Se prepararon en escuelas o universidades; confian en lo que hacen, son perseverantes y de los obstaculos han hecho un desafio. No esta en sus planes abandonar la Argentina, a no ser para mostrar sus peliculas en los festivales y pegar la vuelta. Sobre todo si regresan con algun premio bajo el brazo, de esos que, seguro, los ayudaran a seguir haciendo cine.

Tienen en comun las ganas de contar las historias del pais detras de una camara. Y aun cuando entre ellos hay diferencias de edad, formacion y experiencias, se puede generalizar como los representantes del nuevo cine argentino. Ese fenomeno cultural que se expresa en las mas de treinta peliculas presentadas en el reciente Festival de Cine Independiente que se concreto en Buenos Aires y que entrego unas cuantas sorpresas locales.

Junto a los cineastas que tuvieron veinte anos en los anos 60 como el dibujante Raul Perrone, y que ahora son reconocidos por un trabajo lento y constante o llegan al cine desde otras disciplinas, como la antropologa Carmen Guarini que de su exilio en Francia se trajo un doctorado y busca nuevos lenguajes para los temas sociales que le preocupan, hay una camada treinteanera formada en las mas variadas escuelas de cine que hay en el pais. Desde la Universidad privada de Manuel Antin, creada hace una decada atras, a la publica del Instituto Nacional del Cine, fundada en la decada del 60.

Es precisamente aqui donde se presentan sutilmente las primeras diferencias que recrean viejas desconfianzas sociales: Nooo...,niega casi ofendida Sandra Gugliota ante la pregunta de si estudio en la escuela de Antin. Vengo de la clase media baja, mis padres fueron victimas del menemismo. Mi familia es el ejemplo de la devastacion del neoliberalismo. Yo siento un odio implacable, confiesa la directora de "Un dia de suerte". Sandra hizo teatro desde la adolescencia, tambien estudio tres anos en una escuela gratuita de cine. Ademas gano el premio Historias Breves y paso tres anos en Espana, pero sabe que no quiere irse del pais, aunque no juzga a los que buscan esa salida.

Las diferencias entre los cineastas bisonos salidos de la universidad publica y de la privada acaso tengan que ver mas con los prejuicios que con las desconfianzas concretas: Enrique Bellande pertenece a la misma generacion de Sandra Gigliota. Pago la universidad, pero esto por si solo no define su trabajo como realizador. Se hace buen o mal cine. El director de la pelicula premiada "Ciudad de Maria" sacrifico su tiempo -y tambien el dinero que consiguio con su trabajo como sonidista- para contar un fenomeno que vio crecer en su ciudad natal, San Nicolas: la devocion a la Virgen Maria a partir del cierre de la mayor planta de siderurgia de la zona, Somisa. Se trata de un docudrama social en el que se cruzan pobreza y devocion religiosa.

La pertenencia a la Universidad, en cambio, define el trabajo de Nicolas Batlle y de sus companeros del Grupo Primero de Mayo. Todos pasaron por la exigente ENERC, la escuela del Instituto del Cine, Continuaron como realizadores aquello que los habia formado como estudiantes: un equipo en el que el grupo y el proyecto estan por encima de las vanidades individuales. En el mismo entusiasmo por filmar las secuencias dolorosas de la Argentina se unen historias diferentes: Nicolas de 26 anos, nieto del pintor Batlle Planas, Emiliano Penelas, hijo del poeta Carlos Penelas, y Ruben Delgado.

Junto a Fernando Menendez, ellos integran un equipo de realizacion, en el que las ideas se mezclan, se discuten y se comparten. No son militantes politicos, pero, desde el nombre del grupo, Primero de Mayo, a la tematica de las peliculas -la banda de musica que sobrevivio al cierre de una fabrica textil, o la organizacion social de La Matanza- muestran hacia donde enfocan sus camaras. Y esta mirada social es comun a todos los nuevos realizadores, esten agrupados o no.

Ellos que fueron educados en la Argentina que exalto el individualismo y la competencia, el desinteres por las cuestiones colectivas, terminaron elaborando un cine social. Se realizan, realizando. Una contracara, si, pero tambien la union de talento, estudio y trabajo. Una ecuacion que no siempre se busca cuando se trata de administrar las cosas de todos. O sea: la politica.


Diario "Clarin", suplemento "Zona", domingo 12 de mayo de 2002.
http://old.clarin.com/suplementos/zona/2002/05/12/z-385722.htm

La camara joven filma las imagenes del naufragio
SOCIEDAD: EL NUEVO CINE

El novisimo cine nacional hace foco en la declinacion social de los ultimos anos. Desde lo testimonial a la intencion militante, se filma al pais como problema.
Liliana Moreno. DE LA REDACCION DE CLARIN.

El IV Festival Internacional de Cine Independiente que concluyo en Buenos Aires el 28 de abril corroboro que "lo nuevo de lo nuevo" del cine argentino transita un sesgo comun: dar testimonio de esta mala epoca, sin subrayados, con una mirada a su vez calida y despiadada.

En este presente incierto, es probable que parte de estas peliculas, con fuerte presencia documental, no lleguen a las salas. Lastima: echan una luz potente sobre estos tiempos. Como pintan el pais? El surtido incluye desde los misterios de la busqueda de la identidad hasta la rara mutacion de San Nicolas, de potencia siderurgica a industria de la fe. Entremos.

- Solo y con una camara prestada, a principios de ano Raul Perrone ingreso a la casa de sus suegros y durante 60 dias filmo la cotidianeidad de la familia, en parte guionada, en parte en crudo: en "Late corazon" don Galvan, de 83 anos, esta tratando de juntar a los suyos para festejar sus 55 anos de casado. De esta incursion en una casita de un barrio de Ituzaingo, resulta una radiografia aspera y potente del Buenos Aires suburbano, tan cerca de la Capital aunque cada vez parezca mas distante. Yo no bajo linea -dice Perrone-, solo doy cuenta de lo que esta sucediendo. Y este es un pais que se cae a pedazos. Don Galvan era empleado municipal cuando los municipales vivian dignamente con un solo laburo. Fueron una familia de clase media y ahora no son nada. Ellos muestran, mas que cien ensayos, lo que los sociologos dieron en llamar "nueva pobreza": son el resultado -inflacion y recesion mediante- de un proceso de declinacion social que hoy parece no encontrar barreras. Aunque los Galvan no son recien llegados al terreno inestable de los margenes. Autenticos residuos de "arqueologia urbana" dicen a los gritos que alli hubo un pasado mejor aunque ni olisquearon las sobras de la "fiesta menemista": la "lluvia" en la tele se arregla zarandeando la antena del techo, los tangos suenan en un combinado y el pelo se tine en el comedor. Aunque la prueba irrefutable esta en las fotos viejas que los muestra jovenes y, sobre todo, bien vestidos. Ofelia Galvan las repasa con calidez, sin quejarse. No viven del pasado y tampoco lo perdieron todo. Sobrevivio la familia, se tienen a ellos mismos y se cuidan, y en el barrio queda la solidaridad. Esto tambien es la Argentina. Del futuro no se habla, pareciera que con el presente alcanza y sobra.

- A contrapelo de todo precepto religioso
"Ciudad de Maria" obliga a "ver para creer". Todo lo leido o escuchado acerca de la "aparicion" de la Virgen en la ciudad de San Nicolas a la vecina Gladys Motta, se desmerece frente a las imagenes. Mi intencion era retratar como algo tan misterioso transforma la vida de una ciudad, dice el director Enrique Bellande. O sea, como despues del cierre de la siderurgica Somisa, la principal fuente de ingresos es la fe. A mi primera intencion -explica-, se le cruzaron una serie de subtemas: detras de lo religioso se esconde un enorme sistema economico, detras de lo multitudinario aparece la necesidad y la fe individual, detras de las exageraciones, el misterio. Y quise evidenciarlo. Fueron cuatro anos de trabajo, aunque las evidencias brotaban como geisers en una ciudad en la que su "caracter sagrado" parece permitirlo todo. O puede resultar natural que un politico, que se muestra como fervoroso catolico, diga suelto de cuerpo que todas las ciudades deben envidiar a San Nicolas porque cada fin de semana llegan 400 mil personas que dejan 10 pesos cada una, lo que equivale a cuatro millones. O que el siquiatra que debio corroborar la salud mental de Gladys Motta sostenga, en nombre de la Ciencia, que el le cree antes de revisarla y como prueba cita el hecho de que la Virgen le habla en castellano antiguo, el verdadero castellano. "Ciudad de Maria", que enerva y conmueve, habla de la fe, de la desesperacion y del cruce de ambas en algun lugar de las rutas argentinas.

- Buenos Aires parece filmada en las jornadas de diciembre. Sin embargo las imagenes corresponden a 1999, cuando durante el corte de luz de Edesur que duro 20 dias los portenos retomaron el camino de la movilizacion. Entonces la ciudad ya luce degradada y hostil. No da motivos para la esperanza y es fuertemente expulsiva. En este contexto Elsa (25 anos) es promotora de lo que sea, lo que la condena, a ella y a sus amigos, a circular siempre en los margenes, desde una parrillita barata hasta el primer coqueteo con el delito. La amistad es fuerte, pero los escarceos amorosos tienen mas de consuelo que de intensidad. "Un dia de suerte", de Sandra Gugliotta, captura el momento preciso en el que la rueda empieza a girar con mas fuerza en sentido inverso: si para el abuelo, italiano y anarquista, aqui estuvo el futuro, para Elsa lo esta en desandar sus pasos, aunque sea a ciegas. Creo que hay una gran desesperacion -apunta la directora- y como consecuencia una incapacidad de reflexionar. Eso se vive en el pais y esta presente en la pelicula. La realidad de vivir en Europa es tambien encontrarse perdido en un continente que expulsa. Ser inmigrante es un gran problema. Nadie te espera. Gugliotta vivio tres anos en Espana y ahora esta atravesando la emigracion de parte del equipo de la pelicula. En la ficcion, contando las monedas, Elsa logra viajar a Sicilia donde las cosas no empiezan por salir como las sono. Mas alla de como termine, ese es el momento en que ella se enfrenta con su destino. Lo mismo nos esta pasando: para mi este presente es mucho mas esperanzador que los ultimos 10 anos de menemismo. Estamos empezando a hacernos cargo de nuestra realidad. Y creo que por mas dificultades que aparezcan, la gente puede cambiar las cosas.

- El fantasma de los saqueos altero a algunos cuando un grupo de 60 piqueteros, con sus pecheras de la Corriente Clasista y Combativa, entro al shopping Abasto para ver el estreno de MATANZA. Acaso, cuatro anos atras, no hubieran podido ni asomarse a la puerta. Por entonces los jovenes cineastas del Grupo Primero de Mayo -Emiliano Penelas, Fernando Menendez, Nicolas Batlle y Ruben Delgado- ya habian enfocado sus camaras sobre los matanceros del barrio Maria Elena. Esta ventana que abren a la geografia de la exclusion muestra la "larga marcha" desde la dispersion y la desesperanza hasta la creacion de un foco de organizacion liderado por el dirigente Juan Carlos Alderete. Los autores no disimulan su compromiso. Siento a los documentales como pequenos espacios de resistencia. Cada uno tiene su forma de militar, de querer cambiar las cosas. Esta es la nuestra, dice Batlle. Y Delgado: Siempre dijimos que teniamos que mostrar una lucha ganadora: a la gente organizada y con esperanzas de poder cambiar. Queremos trasmitir que si no se pelea no se logra nada. Por eso la crudeza de MATANZA respire optimismo. A contramano de la sociedad, la gente siente que su vida mejoro. Si no luchas no conseguis nada y aparte uno en la lucha se siente mejor, dice uno de los piqueteros que en mayo de 2001 corto la ruta 3 durante 18 dias. Tambien se registra el abandono del ruego por la verdad a secas: Tengo 14 hijos y para mal de males se acostumbraron a comer mediodia y noche, le dice otro a un directivo de Edenor. Hasta llegar al contundente Queremos volver a las fabricas

- Carmen Guarini y Marcelo Cespedes son los realizadores de "H.I.J.O.S., el alma en dos", una pelicula que habla, aunque de un modo indirecto, de un pais que todavia no termina de asumir la responsabilidad que le cupo en el terrorismo de Estado y sus consecuencias actuales al mismo tiempo que da cuenta de la lucha de esta generacion de jovenes que es parte de la Argentina que decide no olvidar, dice Guarini. Lo hacen desde una distancia que esquiva la toma de posiciones y la exhibicion del dolor pero que les permite, al mismo tiempo, una intima exploracion. A la camara parecen guiarla interrogantes "universales": como se construye y como es una organizacion que se forma a partir de la busqueda de la identidad?, que hermandad politica y humana, genera este bautismo? Las respuestas merodean en el registro de la lucha colectiva como en los relatos sin estridencias de tres de sus miembros. Cuando era chica creia que mi viejo estaba en la China ; Yo ya pase la edad que tenia mi viejo, dicen. En H.I.J.O.S. el presente trabaja para el futuro. A su obsesion de no tener un retrato con su padre, Lucila la conjura con un fotomontaje que comparte con sus companeros. Veronica, hija de padres desaparecidos y en busca de su hermano o hermana, confia: Ella o el, manana o en veinte dias va a volver a casa.

Diario "Clarin", suplemento "Zona", domingo 12 de mayo de 2002.
http://old.clarin.com/suplementos/zona/2002/05/12/z-385720.htm